В восточной части России есть несколько культовых сооружений в готическом стиле. В частности, в этом стиле построены католическая церковь Святого Сердца в Самаре (1906), Успенский собор в Иркутске (1881-1884) и другие.
Готический стиль
Готический период в развитии средневекового искусства охватил практически все области материальной культуры и развивался на территории Западной, Центральной и частично Восточной Европы с XII по XV в. Готический стиль сменил и постепенно вытеснил романский стиль. Хотя термин «готический стиль» обычно применяется к архитектуре, готический стиль также включал в себя скульптуру, живопись, миниатюрные книги, костюмы, орнаменты и т.д.
Готический стиль возник в XII. XIII веках и распространился на территории современных Германии, Австрии, Чехии, Испании и Англии. В Италию готический стиль проник позже, с большими трудностями и интенсивными изменениями, что привело к появлению «итальянской готики». В конце 14-го века Европу наводнила так называемая международная готика. Позднее готика пришла в Восточную Европу и продержалась там немного дольше, до 16 века.
Термин «неоготика» используется для обозначения зданий и произведений искусства, которые содержат типичные готические элементы, но были созданы в период эклектики (середина 19 века) и позже.
В 1980-х годах термин «готика» использовался для описания субкультуры («готическая субкультура»), включая музыкальное направление («готическая музыка»).
Происхождение термина
Слово происходит от итальянского gotico — необычный, варварский — (готы — варвары; этот стиль не имеет ничего общего с историческими готами) и впервые было использовано как ругательство. В современном смысле этот термин впервые использовал Джорджо Вазари, чтобы отличить эпоху Возрождения от Средневековья. Готическое искусство завершило развитие европейского средневекового искусства, которое возникло на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) средневековое искусство считалось «варварским». Готическое искусство было благочестивым по своей функции и религиозным по своей тематике. Оно имело дело с высшими божественными силами, с вечностью и христианским мировоззрением.
Готическое искусство делится на раннюю готику, раннеготику и позднюю готику.
Архитектура
Готический стиль проявился в основном в архитектуре церквей, соборов, костелов и монастырей. Он развился на основе романской, а точнее бургундской, архитектуры. В отличие от романского стиля с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, готический стиль характеризуется остроконечными арками, узкими и высокими башнями и колоннами, богато украшенными фасадами с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и красочными остроконечными арочными окнами. Все стилистические элементы подчеркивают вертикальность здания.
Готическая архитектура имеет 3 фазы: ранняя готика, зрелая (высокая готика) и поздняя готика.
Церковь Сен-Дени, спроектированная аббатом Сугером, является первым готическим зданием. Ее внутренние стены и колонны были удалены, что придало церкви более изящный вид, чем романские «Крепости Бога». В большинстве случаев за образец была взята часовня Сен-Шапель в Париже.
Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западной, Центральной и Южной Европе — в Германии, Англии и др. В Италии он господствовал недолго и быстро уступил место Ренессансу как «варварский стиль»; а поскольку он пришел из Германии, его до сих пор называют «stile tedesco» — немецкий стиль.
С приходом Ренессанса к северу и западу от Альп в начале XVI века готика потеряла свое значение.
Почти вся архитектура готических соборов во многом обязана важному изобретению этого периода, а именно новой скелетной конструкции, которая сделала эти соборы легко узнаваемыми.
Система аркбутанов и контрфорсов
Романские соборы и церкви обычно имели цилиндрический купол, поддерживаемый массивными, толстыми стенами, что неизбежно уменьшало объем здания и создавало дополнительные трудности при строительстве, не говоря уже о том, что небольшое количество окон и их скромные размеры были предопределены заранее. С появлением крестового свода, системы колонн, арок и контрфорсов, соборы приобрели вид огромных, призрачных сооружений с открывающимися работами.
Основной принцип конструкции заключается в следующем: Купол больше не поддерживается стенами (как в романских зданиях), давление поперечного купола теперь передается на колонны (столбы) через арки и ленты, а боковое давление воспринимается арками и колоннами. Это новшество позволило значительно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены стали простой, легкой «оболочкой», толщина которой уже не влияла на общую несущую способность здания, что позволило сделать множество окон и фресок, которые в отсутствие стен уступили место искусству витражей и скульптуры.
Кроме того, готика использовала форму стрельчатых арок во всех куполах, что также уменьшило их боковое расстояние, так что большая часть давления купола могла быть направлена на опоры. Стрельчатые арки, которые по мере развития готической архитектуры становились все более вытянутыми и заостренными, выражали главную идею готической архитектуры — идею храма, стремящегося подняться вверх.
Часто вместо коробчатой арки в контрфорс помещалась корона. Пинакли — остроконечные башни, которые часто имели структурное значение. Они также могли быть декоративными элементами и играли активную роль в формировании образа собора в период зрелой готической архитектуры.
Что это такое?
Весь период в развитии европейской цивилизации с XI по XVI век, распространившийся на центральные районы, западную и северо-восточную Европу, называется готическим.
В переводе с итальянского gotico означает «нетрадиционный», «варварский».
Термин был введен итальянцем Джорджо Вазари. Готический период следует за романтическим периодом и завершает развитие средневекового искусства. Позднее Возрождение рассматривало Средневековье как варварскую эпоху.
Чаще всего этот термин относится к архитектурному стилю в строительстве зданий. Однако готика — это целое направление искусства: скульптура, витражи, миниатюра, живопись и фреска.
Главной особенностью готического стиля в архитектуре является дизайн зданий. Он всегда богат, величественен и монументален. Чаще всего этот стиль использовался для религиозных сооружений — церквей и соборов. Причем внешние размеры зданий всегда кажутся гораздо более скромными, чем их интерьеры.
Высота соборов и храмов обеспечивалась за счет использования в их строительстве каркасной системы. К конструктивным особенностям готических зданий относятся:
- нервюр (внутренних опорных арок);
- аркбутанов (наружных упорных арок);
- контрфорсов (наружных вертикальных упорных столбов);
- пинаклей (остроконечных башенок);
- вимпергов (крестовых сводов, резных фронтонов).
Готический стиль зародился на севере Франции в середине 12-го века. Первая готическая церковь была построена в аббатстве Сен-Дени. Эта архитектура постепенно распространилась по всей Европе, включая Великобританию, Германию и Испанию. На Апеннинском полуострове готика появилась гораздо позже, претерпела значительные изменения и приобрела собственное «итальянское» направление, которое быстро сменилось Ренессансом.
Разновидности
Всю средневековую готическую архитектуру можно условно разделить на три периода.
- Ранний, датируется серединой XII и первой четвертью XIII столетия. Второе название периода – стрельчатая готика. К этом периоду относится архитектура Франции. Церковь аббатства Сен-Дени впервые построена с использованием нервюр вместо ребер и от закругленной арки к стрельчатой.
- Зрелый (высокая готика). Второе название – «лучистая», датируется 1270-1380 годами. Названа так по самому типичному орнаменту периода: окна-розы в виде солнечных лучей. Наиболее яркий образец это парижская часовня Сент-Шапель.
- Поздний период. Второе название – «пламенеющая готика» – стиль Мануэлино (Португалия) и Исабелино (область Кастилии, Испания). Датируется концом XIV-началом XVI столетия. Характерные отличительные черты в орнаментах: удлиненные фронтоны и вершины арок, наличие узоров, напоминающих языки пламени.
В Западной и Центральной Европе (Британии и Германии) этапы готического средневековья делятся по-своему.
- Ланцетовидная готика, характерная особенность – это собранные в виде пучка нервюры, зрительно напоминающие ланцет. Характерна для XIII столетия, яркий образец – собор в Солсбери. В отделке отсутствуют орнаменты, преобладает простота и строгость.
- Появление декоративных элементов в отделке послужило толчком к названию нового периода – «украшенная готика». Свод собора оснащался дополнительными ребристыми геометрическими выступами. Датируется XIV столетием. Наиболее ярко представлена в соборе Эксетера.
- Перпендикулярная готика, относится к XV столетию. Название происходит от большого количества прямых линий в отделке.
- В первой трети XVI столетия появляется тюдоровская готика. Характеризуется строительством светских зданий, в качестве основного материала использован кирпич. Первые строения, выполненные в стиле тюдоровской готики – лондонский дворец Сент-Джеймс.
По мере развития ремесленного мастерства дома постепенно приобретают более привычный для нашего времени вид. Разрабатываются новые, более удобные конструкции мебели, изготавливается декоративная мебель с занавесками.
Современная архитектура сочетает в себе различные стили. В больших городах строят в стилях модерн, хай-тек и конструктивизм.
Только при строительстве загородных домов часто используются готические элементы: Каменные здания, высокие арочные окна с витражами, башенки на крыше, классические серые или фиолетовые цвета в отделке.
Новейшие технологии 21 века позволили расширить диапазон используемых цветов. Помимо классических готических цветов — белого, серого, черного, темно-синего и зеленого, для витражей, мебельных покрытий и ковров теперь можно использовать розовый, голубой, желтый и оранжевый.
Применение в интерьере
При перепланировке малоэтажных зданий не обязательно делать все, что необходимо и характерно для готического стиля.
- Строительство дома можно вести из кирпича и бетонных блоков, а в отделке использовать декоративную штукатурку или панели, имитирующие камень.
Характерными для готического стиля являются перекрещивающиеся арки и колонны, которые образуют каркас дома и создают многоярусную сводчатую крышу.
На крыше высокого помещения стиль подчеркивают открытые балки или деревянные балки. В оформлении крыши могут быть использованы роспись, лепнина, кованые или чугунные элементы. Стиль подчеркивается использованием облицовки из известняка, мрамора или дикого камня на нижней трети стены.
Очень хорошее сочетание получается, когда используется окрашенная стена и остается частично открытая кирпичная кладка. Захватывающе выглядит комната с черным цветом стен, характерным для готического стиля. Занавес с обоями или тканями выглядит очень интересно и богато. Черный фон с серой окантовкой, глубокий бордовый или фиолетовый, бутылочно-зеленый и светло-голубой или кроваво-красный создают викторианскую атмосферу.
- Готический стиль в городской квартире достигается выбором окружающей обстановки и мебели.
Для создания правильного викторианского дизайна размещают декоративные камины, свечи, небольшие фарфоровые скульптуры, бронзовую и медную посуду.
Мебель простая, прочная и немного грубоватая. Мебель включает в себя богато украшенные изголовья кроватей, высокие резные спинки стульев, шкафы с панелями и прикроватные тумбочки с несколькими ярусами шкафов. Антикварные высокие зеркала, кованые каминные решетки, причудливые светильники с хрустальными подвесками, резные сундуки и необычные табуреты — все это необходимо.
Кухня в готическом стиле была бы более уместна в загородном доме. Трудно представить себе большой стол или сервант, подсвечники или кованые люстры на кухне в маленьком городке. Чтобы отдать дань готическому стилю, обычно используются высокие шкафы и буфеты с арочными элементами. Мебель, дизайн потолка и использование кованых элементов идеально подходят для большой комнаты. Полезны большой обеденный стол с высокими стульями с резными спинками и специальное освещение.
При ремонте хорошо бы заменить окна. Можно установить высокие сужающиеся рамы. А можно просто вставить в окна цветные витражи.
Готический декор ванной комнаты — это не значит черный и мрачный. Это означает роскошь и изысканность. Маленькие комнаты требуют тщательного подбора отдельных предметов мебели. Обычно используется уникальная мебель, желательно с золотым орнаментом, и необычная сантехника.
В довольно большой комнате хорошо будет смотреться чугунная ванна темного цвета на львиных ножках с приподнятым полукруглым изголовьем. Краны должны быть золотистого цвета, чтобы не нарушать гармонию с общим декором. Стены можно оформить в серых тонах, например, деревянными панелями или декоративной штукатуркой. Потолок должен соответствовать стенам и быть того же цвета. Старайтесь использовать зеркальную плитку. Пол предпочтительно выложить плиткой.
Готический стиль в архитектуре: элементы
Готический стиль можно узнать по аркам, полосам, поперечным балкам, контрфорсам и сводам. В двухминутном видеоролике вы узнаете, что это за элементы.
Каркасная система готической архитектуры является характерной чертой стиля. Характерные черты
- высокие арки и своды, стремящиеся ввысь в форме стрел, дуг и крестов,
- наружные полуарки, передающие нагрузку за пределы основного здания (аркбутаны),
- вертикальные конструкции, принимающие на себя эту нагрузку (контрфорсы),
- узорчатые мозаичные окна.
Основываясь на этих характеристиках, французские искусствоведы 19 века пытались классифицировать готические стили. Термин rayonnant (фр.: лучезарный) был придуман для описания радиальных лучей окон в форме розы. Его используют и современные искусствоведы.
Уделите немного времени более детальному изучению готических куполов на примере Торрес-де-Серранос в Испании (Валенсия):
Строительство
Строительство великолепных готических зданий было невозможно без железных инструментов, пил, блоков, больших колес для подъема материалов наверх. Наличие свинца, плитами которого покрывались крыши, было обязательным. Все эти условия были созданы в Европе XII века.
Огромные священные сооружения требовали камня, который часто доставляли из далеких каменоломен. Процесс строительства готических шедевров занял сотни лет. Его можно увидеть на картинах средневековых художников Яна ван Эйка и Питера Брейгеля Старшего.
Оценка и влияние готики
Восприятие готики было крайне неоднозначным. Основатели итальянского Возрождения, Брунеллески и Донателло, черпали вдохновение из этого стиля в своем творчестве. В то же время готика воспринималась как искусственная и оторванная от природы, и поэтому считалась символом мрака и ретроградства.
Мольер назвал готические соборы «чудовищами» и «пережитками невежественного века». А Венсан Саблон воспевает их в своих стихах. Восприятие готики в фантастическом ореоле таинственности в эпоху романтизма XVIII и XIX веков привело к переосмыслению философии средневековой архитектуры.
В своей работе «Готическая архитектура и схоластика» историк искусства профессор Эрвин Панофски (1892-1968) подробно объясняет развитие готической философии в Европе, которая была сосредоточена в университетских центрах и представляла собой синтез католической теологии и логики грека Аристотеля. Он утверждает, что обе философии развивались по принципу «идея — противопоставление — ответ».
Читайте статью Готические соборы Средневековья, в которой описаны самые известные соборы, воплощающие этот стиль.
Считаете ли вы готический архитектурный стиль чем-то чудовищным? Напишите свое мнение в комментариях. Есть ли готическая архитектура рядом с вами? Поделитесь своими знаниями с друзьями в социальных сетях. Оцените статью, выбрав количество звезд ниже.
Если вы не хотите пропустить статью, поделитесь ею со своими друзьями в социальных сетях.
Готический стиль в искусстве
Скульптура сыграла важную роль в формировании образа готического собора. Экспрессия, монументальность и конкретность образов главным образом отличают готическую скульптуру от других скульптур.
Через несколько десятилетий после появления готических элементов в скульптуре и архитектуре, готическая тенденция получила развитие в живописи. Витражи стали важным направлением в готической живописи, постепенно вытесняя фресковую живопись.
Техника витража осталась прежней, но цветовая палитра изменилась и стала более яркой и красочной. Сюжеты витражей стали более сложными, использовалось бесцветное стекло.
Расцвет книжной миниатюры также приходится на готический период. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбург и Робин Тестар.
В этот период также развивался портретный жанр, в котором индивидуальный образ конкретного человека занял место традиционного абстрактного изображения. Примером этого стиля является портрет Эдварда Виндзора, 3-го барона Виндзорского, его жены Екатерины де Вер и их семьи.
С последней четверти четырнадцатого века в европейском изобразительном искусстве доминировал стиль, известный как международная готика. Этот период был переходным к живописи раннего Возрождения.
В наше время готика считается одним из самых изящных и выразительных стилей, отмеченных печатью утонченного вкуса.
Время и стекло
Витражи — одна из основ готической живописи. Художники предпочитали писать на стекле, а не на холсте. Результат можно увидеть в окнах готических церквей. В готический период витражи постепенно вытеснили фрески. Они вновь появились в эпоху Возрождения.
Сначала темы были религиозными, но со временем появились витражи с мотивами из повседневной жизни, сценами из жизни ремесленников и крестьян. Эти работы представляют собой иллюстрированную историю Средневековья. Они напомнили нам о важности привнесения искусства в нашу повседневную жизнь.
Готические витражи помогли средневековым ремесленникам выйти на новый уровень развития. Развитие цветного стекла косвенно повлияло на появление муранского стекла в период Феррарской школы живописи.
Вы эксперт, если:
Мягкий стиль или международная готика — это переходный этап к Ренессансу. Это мост между средневековым искусством и Ренессансом.
Люди называют современные здания и картины готическими только потому, что они выглядят готическими. Эксперты определяют готику только как произведения, созданные много веков назад. Все более поздние произведения этого стиля являются неоготикой.
Известные мастера жанра:
Братья Лимбурги, Христос Петр, мастер Франке, Антонио Пизанелло (некоторые картины).
В живописи. Портрет
Портрет — это реалистический жанр, изображающий реального человека или группу людей. Портрет — это французское слово, которое происходит от старофранцузского portraire, что означает «изображать что-то по линиям». Другой аспект названия портрет происходит от устаревшего слова parsun — от латинского persona — «человек; личность». Читать далее
Молодая девушка. Около 1450 года.
— Портрет английского короля Эдуарда I Плантагенета (неизвестный автор, вероятно, XIII век) В искусстве витража: витраж.
Кто из великих художников занимался искусством витража? Если посмотреть в окно, где можно увидеть картину, через которую струится свет? Гауди, Муха, Шагал, Тиффани и другие — посланники радуги на земле. Читать далее
Витраж — это вид декоративного искусства, в котором картина или декоративная композиция из цветного стекла размещается под световыми люками. Часто витражи бывают заполненными. Храмы украшались таким образом уже в древние времена. С эпохой Возрождения витражи превратились в роспись по стеклу. В России этот декор появился в XII веке. Он стал незаменимым элементом в интерьерах богатых домов.
Кто из великих художников занимался искусством витража? Если посмотреть в окно, где можно увидеть картину, через которую струится свет? Гауди, Муха, Шагал, Тиффани и другие — посланники радуги на земле. Читать далее
Церковь Реймсского собора. В архитектуре: Кельнский собор в Кельне, Дворец дожей в Венеции, Собор Санта-Мария-дель-Мар в Барселоне; в Украине: Латинский собор во Львове.
