Искусственный камень используется не только в каменной облицовке (из бетона) и во многим известных кухонных столешницах, но и в производстве скульптур, для которых, помимо бетона, может использоваться синтетический материал на основе смолы и наполнитель из крошки натурального камня.
Изготовление скульптуры. Материалы. Часть 2.
Продолжая предыдущую тему (часть 1), мы хотели бы поговорить об основных материалах, используемых для изготовления скульптур — тема, которую необходимо знать перед покупкой скульптуры или изготовлением современной скульптуры.
Скульптура из камня.
Камень был одним из первых материалов, использовавшихся скульпторами.
С практической точки зрения, многие виды камня очень твердые и не претерпевают значительных изменений под воздействием природных факторов.
Камень — широко используемый материал, и вы всегда можете найти блок нужного размера.
И, конечно, камень служит основным материалом для строительства архитектурных сооружений, с которыми исторически тесно связана скульптура.
Для создания скульптур часто используются такие породы, как магматические (гранит, диорит, базальт, обсидиан), осадочные (песчаник, известняк, алебастр) и метаморфические (например, мрамор, который представляет собой не что иное, как кристаллизованный известняк).
Естественный цвет камня — это одна из его характеристик, которую умело используют скульпторы.
Каррарский (или тосканский) мрамор, например, практически чисто белый, и кажется, что в нем есть внутренний свет, за что он высоко ценится покупателями скульптур.
Гранит может быть практически любого цвета и оттенка: белый, черный, серый, розовый, даже красный.
Песчаник всегда имеет теплый цвет, а окаменевшие частицы известняка могут создать интересный узор на поверхности скульптуры.
Полудрагоценные камни также могут стать материалом для небольших статуэток: Минеральный хрусталь, кварц, аметист, агат, яшма. Особенно известны статуэтки из нефрита, которые были популярны в древнем Китае, у майя и других мексиканских племен.
Скульптура из металла.
Почти одновременно с открытием человечеством техники выплавки металлов быстро развивалось искусство металлической скульптуры.
Небольшое количество древних металлических скульптур объясняется не отсутствием их популярности, а тем, что большинство из них перевозилось для военных или бытовых целей.
Медь (бронза и олово), золото, серебро, алюминий, сталь, медь, латунь, свинец и железо — вот лишь некоторые из любимых материалов металлических скульпторов.
Большинство металлов чрезвычайно прочны и дают практически неограниченную свободу творчества. Цвет, блеск и отражение света — вот некоторые из уникальных свойств металла, которые высоко ценятся скульпторами.
Литье, прессование, ковка, гибка, резка, сварка и штамповка — вот лишь краткий перечень известных сегодня техник обработки металла.
Художники часто используют нержавеющую сталь для создания скульптур в современном абстрактном стиле — материал, который подходит не только для небольших интерьерных скульптур, но и для садовых и городских скульптур.
Сталь позволяет создавать относительно масштабные, поразительные произведения, для которых другие материалы либо не подходят, либо экономически нецелесообразны.
Для использования в городских пространствах скульптуры в России часто изготавливаются из меди.
С практической точки зрения бронза является подходящим материалом для колоссальных скульптур или движущихся объектов: Фигуры, которые двигаются, не нуждаются в опоре для ног, рук или других частей, как это требуется для каменных скульптур.
Наконец, латунь предпочтительна для скульптур на открытом воздухе, особенно в северном климате. Поскольку латунь не подвергается воздействию стихий, на ее поверхности может образоваться зеленоватый или темный налет, который радует глаз.
Благодаря своей богатой, естественной, бархатистой текстуре и охристому цвету кортеновская сталь становится все более популярной в России, как в архитектуре, так и в создании различных малых архитектурных форм, и особенно кортеновских скульптур.
Кортен поддерживает и определяет современный стиль сада, а цветовой контраст между современной скульптурой и зеленью идеально подходит для любого сада.
В интернет-магазине LAGO VERDE вы можете приобрести скульптуры и арт-объекты из стали Corten по образцам, представленным на сайте, но также можно построить современную скульптуру по эскизам или фотографиям заказчика, что дает нашим клиентам простор для творчества. Присылайте нам свои запросы по адресу [email protected].
Особенности
Гипсовые скульптуры изготавливались с доисторических времен. Гипсовые статуи были особенно популярны в Древней Греции. Этот материал также использовался для лепнины и рельефов, украшавших галереи храмов. Гипсовые украшения встречались и в европейских странах, таких как Франция, Италия и Германия. Спустя годы этот материал вошел в моду и в СССР. Именно на советской территории в основном производились фигурки и поделки такого типа:
- скульптуры, изображающие детей, в том числе пионеров;
- бюсты великих русских поэтов и прозаиков;
- бюсты вождей, революционеров, глав государства (особенно популярна скульптура Ленина);
- фигурки животных – слоны, обезьяны, собаки и прочее.
Не случайно гипс на протяжении стольких лет занимал высокое место в мире творчества. Вот некоторые из его важнейших свойств:
- материал экологичен и безопасен, работать с ним могут даже маленькие дети;
- гипс очень податлив в работе, поэтому вы сможете создать именно ту фигуру, которую задумали изначально;
- материал очень долговечен и ему не страшны капризы погоды – вспомните гипсовую лепнину, которая держится на многих зданиях вот уже несколько сотен лет;
- скульптуры из гипса пожаробезопасны – этот материал не горит и не распространяет вокруг себя пламя.
У этого материала есть только один недостаток: он нечувствителен к механическим ударам. Если вы уроните фигурку, она разобьется. Ее можно склеить, но тогда, конечно, это уже не будет идеальная фигура.
Виды и сферы их применения
Сегодня существуют различные виды гипса, и не все они подходят для изготовления фигур и скульптур. Поэтому этот строительный материал используется для ремонтных и отделочных работ в помещениях. Его также можно использовать для изготовления статуэток, но они менее прочны и чувствительны к влаге. Высокопрочный вариант используется как в строительстве, так и в медицине, а полимерный — для изготовления гипсовых слепков. В искусстве же в основном используются пластичные виды гипса, акриловый и полиуретановый.
Гипсовые скульптуры, размещенные в доме или квартире, сразу показывают, что у хозяина жилища хороший вкус. В домах в основном используются бюсты, которые бывают разного дизайна.
- Станковые. Это классические бюсты, изображающие разных людей, необязательно известных. Например, весьма популярны модели в виде греческих богинь, маленьких девочек, стройных юных девушек. Есть и мужские варианты бюстов, и здесь тоже наиболее востребованными становятся греческие решения. Размеры бюста могут соответствовать реальным размерам человека или же быть уменьшенными.
- Малые. Это небольшие по размеру бюсты, способные легко поместиться на любой письменный стол или полку. Представляют собой камерные изделия, выпускаются индивидуально под заказ либо же тиражом.
- Жанровые. Такие бюсты обязательно должны отвечать какому-либо стилю: мифология, история, аллегория. Изображение четко соответствует портрету фигуры, с которой была «списана» скульптура. Возможны и некоторые художественные интерпретации.
Об одном из видов бюстов — монументальных бюстах — следует сказать отдельно. Эти бюсты изображают известных людей прошлого: великих поэтов, правителей, ученых. Часто такие решения являются частью большой архитектурной композиции. Сами модели также увеличены до масштаба. Монументальные бюсты часто украшают галереи, музеи, выставки современного и древнего искусства, дворцы и замки.
Дома такие модели почти никогда не встречаются.
Кроме бюстов, статуэтки также часто используются в плоских интерьерах. Красиво выглядят животные, фантастические существа, ангелы, изображения богов разных культур. В большом доме, оформленном в классическом стиле, можно поставить статуэтку нормального размера. Чаще всего хозяева выбирают следующие варианты:
- девушки с фруктами, кувшином;
- животные, отличающиеся силой – львы, тигры;
- фантастические существа – химеры, мантикоры, колоссы;
- греческие герои и боги;
- ангелы.
В современных интерьерах также можно встретить, но реже, гипсовые статуи. В основном это модели, выполненные на заказ. Они могут быть оформлены в минималистском, урбанистическом или футуристическом стиле. Все зависит от фантазии владельца.
Гипсовые фигуры используются не только в помещениях, но и на открытом воздухе. Например, очень популярны садовые гоблины. Они красочны и привлекательно оформлены. Гипсовые фигуры также часто используются в саду.
- грибы;
- лягушек;
- лебедей и других птиц;
- зайцев и кроликов;
- собак.
Изготовление
Вы можете купить гипсовую фигуру в специализированном магазине или заказать ее у мастера, если хотите получить что-то уникальное и индивидуальное. Однако более интересным и забавным решением будет сделать их своими руками. Это вполне возможно сделать в домашних условиях, причем процесс под силу как взрослым, так и детям. Давайте подробнее рассмотрим технику изготовления фигурок.
- Покупка материала. Первое, что необходимо сделать – это купить сам гипсовый порошок. Он продается в строительных магазинах, а также отделах для творчества. Рекомендуется брать материал с запасом, ведь в первый раз у вас может не получиться все сделать правильно.
- Выбор формы. Формочки для изготовления гипсовых статуэток в широком ассортименте можно найти в магазинах для творчества. Неплохим решением будет использовать и формочки из силикона для кулинарии: сегодня их можно найти даже в крупных супермаркетах. Если ничего не нравится, форму можно сделать самостоятельно. Кроме того, вы можете снять ее с любого предмета, который вам нравится. Возьмите предмет, например, фигурку, обмотайте пищевой пленкой. Затем обмажьте изделие слоем глины и подождите, пока оно высохнет. По истечении нужного времени разрежьте формочку и извлеките из нее предмет. Теперь можно начинать подготовку формы к заливке.
- Подготовка формы. Этот этап пропускать нельзя, иначе вы просто не сможете вытащить готовое изделие из формы. Процесс не вызовет трудностей ни у кого: чтобы подготовить формочку, ее просто нужно смазать жиром. Подойдет любое растительное масло, а также вазелин. Особенно тщательно стоит промазывать мелкие детали. Те, кто занимается изготовлением гипсовых скульптур не первый год, предлагают свой вариант смазки. Для нее нужно взять 2 части туалетного или хозяйственного мыла, натертого на терке, 7 частей чистой воды, а также 1 часть подсолнечного масла. Ингредиенты тщательно перемешиваются.
- Работа с гипсом. После всех подготовительных работ начинайте приготовление раствора. Важно: вы должны сыпать порошок в воду, а не наоборот, в противном случае гипс начнет комковаться. Наиболее частое соотношение – часть воды на полторы части гипса. Но учитывайте, что есть гипс разных марок, поэтому пропорции могут варьироваться. Обычно подробная инструкция дана производителем. Для того чтобы готовое изделие было более прочным, в воду можно добавить клей ПВА. В среднем на 500 мл жидкости идет 50 мл клея.
Правильный раствор для гипса имеет консистенцию густой сметаны.
- Заливка и сушка. Заготовив раствор, подождите пару минут, потом еще раз хорошо перемешайте. Залейте состав в формы и дождитесь, пока материал затвердеет. Температура воздуха при этом должна составлять от 16 до 25 градусов. Затвердевшие фигурки можно вытащить и осмотреть. Легкие погрешности и шероховатости быстро устраняются влажной губкой. Затем изделия отправляются на окончательную просушку. После нее предстоит подготовить фигурку к покраске. Для этого ее покрывают особой грунтовкой, которую можно купить в том же строительном или творческом магазине. Модели, сделанные для улицы, дополнительно покрывают слоем олифы.
- Декорирование. Это самая интересная часть процесса изготовления гипсовых статуэток. Модели, предназначенные для дома, можно раскрасить любыми удобными красками. После высыхания красок их покрывают прозрачным лаком. При желании можно украсить поделки другими декоративными элементами: камешками, бусинками, лентами.
От детали – к целому
Фарфоровые фигурки полые внутри. И строительство фигурки начинается с формовки деталей. Для этого форму, предназначенную для фрагмента скульптуры, заполняют гипсовым раствором — фарфоровой массой, напоминающей сметану. Гипс впитывает влагу и в течение нескольких часов образует на внутренних стенках формы сероватую корку. Когда она достигает нужной толщины, излишки гипса сливают, дают изделиям высохнуть, а затем осторожно вынимают из формы. Во время обжига серые частицы сгорают, и фарфор приобретает свой знаменитый белый цвет.
Теперь все части скульптуры соединяются вместе — как можно более «безупречно». Детали свариваются между собой той же керамикой, только более толстой — поверхности швов покрываются фарфоровой массой, и детали соединяются.
Затем собранную фигурку нужно высушить — либо сутки постоять на воздухе, либо в «сушильной комнате» с горячим воздухом.
Путь к глянцу
После сушки необходимо зачистить швы, образовавшиеся после отливки, и подправить поверхность влажными щетками и губками, удаляя все изъяны.
Теперь поверхность идеальна. Но изъян может быть скрыт внутри емкости — например, невидимые трещины, которые проявляются только во время обжига и превращают изделие в окончательный изъян. Скрытые дефекты можно отследить с помощью парафина или фуксина. При окрашивании статуэтки фуксиновым красителем скрытые трещины сразу становятся «видимыми», а цвет темнеет. Фуксиновая краска превращает предмет из чисто белого в белый с фиолетовыми прожилками. Но это не проблема: пигмент сгорает без остатка.
Для того чтобы в конце получить глянцевое изделие, его необходимо покрыть тонким слоем глазури. Глазурь не является обязательным «элементом программы» — существует и неглазурованный фарфор с белой, матовой, мелкозернистой поверхностью (бисквит), но это довольно редкое явление.
Глазурь состоит из тех же материалов, что и фарфор, только в другом процентном соотношении, но с добавлением мрамора и доломита. Во время обжига глазурь плавится и образует блестящую, переливающуюся поверхность.
Высококачественные изделия полируются вручную: Фигурку берут вручную и погружают в чан с глазурью. Поверхность необожженного фарфора пористая, поэтому глазурь впитывается в считанные секунды. Слой глазури должен быть очень тонким, иначе глазурь может сморщиться во время обжига.
Большие скульптуры глазируют в два этапа, помещая их в ведро сначала с одной, а затем с другой стороны. Маленькие изделия «купают» целиком. Естественно, в местах прикосновения пальцев глазуровщика появляются «капли», которые затем вытираются кистью. К счастью, все полые скульптуры имеют отверстие (обычно в держателе) — это необходимо для того, чтобы горячий воздух не «разорвал» фигурку во время обжига — и если диаметр отверстия позволяет, статуэтку полируют, надевая ее на палец или придумывая другие способы решения проблемы «ахиллесовой пяты».
Теперь изделие ставят на подставку (высокие скульптуры, которые могут «деформироваться» во время обжига, закрепляют дополнительными огнеупорными «подставками») и помещают в печь при температуре 1400 градусов — через 24 часа белоснежное фарфоровое чудо готово.
- Как сделать фарфоровую куклу
- Холодный фарфор своими руками
- Тайна делфтского фарфора
- Как изготовить керамику
- Как сделать статую
- Как отлить солдатика
- Самые известные скульпторы
- Как собрать статую
- Как купить элитный китайский фарфор
- Где найти информацию по изготовлению авторских кукол
- Фарфор или фаянс: в чем отличия?
- Что такое ахиллесова пята
- Как отличить фарфор от фаянса
- Как выбрать хороший фарфор
- Как выбрать фарфоровую куклу
- Что такое скульптура
- Стрекозы их холодного фарфора
- История куклы в России
- Секреты создания шедевров из майолики
- Чем уникален японский фарфор Норитаке
- Как лепить скульптуру
- Как отлить деталь
- Как сделать куклу из фарфора
- Как отлить из бронзы
Фактура и стиль
Украсьте фигурками любой интерьер! Главное, чтобы их внешний вид отражал стиль дома…..
Например, статуэтки из мрамора, бронзы и фарфора вписываются в классическую обстановку и исторические интерьеры от неоготики до модерна.
Статуэтки из дерева и фаянса взбодрят как современный классический интерьер, так и стиль кантри. А если древесина благородная, экзотическая, то предметы из неё прибавят шика антуражу арт-деко.
Скульптурки из дерева, фарфора и керамики подчеркнут самобытность дома, если он обустроен в японском, китайском, африканском вкусах.
Керамика приживется и в современной квартире, и там, где царствует ретро, а также впишется удачно в меблировку а-ля рюс, прованс, шебби-шик и бохо.
Статуэтки из поделочных камней и минералов внесут толику изысканности в любой, кроме самых новых, сугубо функциональных стилей. Скажем, фигурка кошки из оникса напомнит о Египте, слоник из нефрита перенесет в Индию, танцовщица из яшмы или агата станет восхитительной находкой для влюбленных в арт-деко, а пегас или медведь из розового кварца либо хризопраза подчеркнут обстановку в стиле модерн.
Статуэтки из яркого пластика пригодятся, если речь о стилях ретро, фьюжн; не стоит их прятать, когда хозяевам нравится также задорный, немного ироничный поп-арт.
Поделки из глины, дерева, соломы сделают теплее жилище, обустроенное по-скандинавски.
А лаконичные, абстрактные конструкции из стали, алюминия, меди и стекла, мобили и статуэтки, выполненные в технике стимпанк, придутся по душе почитателям хай-тека, минимализма и техно.
Жанр и стиль
Стоит также подумать о тематике. Античные фигуры, мифические герои и копии знаменитых памятников мира находят достойное место в совершенно классической обстановке, в интерьерах, которые классифицируются как исторические: Ренессанс, барокко, рококо, ампир.
Миниатюрные скульптуры религиозной тематики: Бронзовые или деревянные аллегории божественной любви, покаяния, милосердия, миниатюрные скульптуры пророков и ангелов гармонично впишутся в интерьеры в романтическом и готическом стилях.
Статуэтки исторического жанра, бюсты и фигуры полководцев, предметы воинской славы и доблести незаменимы, когда речь о стиле ампир. Точно так же, как барокко и рококо не обойдутся без пастушек, маркиз, китайских мандаринов, амуров, жанровых сценок из раскрашенного фарфора.
Чем современней стиль – тем современней должен быть декор и, в частности, миниатюрная скульптура. Это касается не только материала, но и сюжета. Ни крылатый серафим, ни Геракл, побеждающий льва, ни изящная балерина не впишутся в стили индастриал и хай-тек, помните об этом.
Благоприятная символика
Согласно народным поверьям, определенные фигуры могут привлекать удачу. Например, всем известные слоны, расположенные в ряд, отвечают за изобилие, стабильность и удачу. Поднятый хобот, обложенный камнями или украшенный росписью, становится антенной, принимающей положительные сигналы от Вселенной.
Добрую славу заслужили и каменные лягушки. Пара квакуш у многих народов олицетворяет крепкий, плодовитый брак. А лягушка, увенчанная короной и с высунутым языком, на который кладут монету, сработает, как «ловушка» для денег.
Карьерный рост сулят предметы, напоминающие о движении: самолетики, ракеты, машины, яхты, пароходы… А также фигурка лошади, особенно белой и вздыбленной.
Кошка с приподнятым хвостом и лапой тоже считается знаком удачи. Не зря классические копилки делают в виде котиков.
Чтима и черепаха: согласно фэншую, это мощный талисман, защищающий здоровье домочадцев. Её фигурка может быть из бронзы, меди, керамики, стекла… Из чего угодно, что приемлет стиль жилища.
Ящерица из малахита, сердолика или горного хрусталя тоже подойдет на «должность» защитницы дома – она символизируют мир и целомудрие.
В детской комнате амулетом может стать фигурка ангела, в спальне — единорог, яркие мандариновые уточки, пирамидка из трех черепашек или пара лебедей, в кабинете — амулет для профессионального роста. А в холле — петух или парусник как символ хороших новостей и гостеприимства.
Интересные виды статуэток советских времен
Скульптуры различались не только по материалу, но и по назначению. Помимо украшения интерьеров, многие из них выполняли и полезные функции. Парные статуэтки изготавливались в виде солонок и перечниц. Чаще всего их делали в форме птиц или животных.
Форма животных использовалась для оригинальных подсвечников. Животные всех видов, фантазийные животные, а также сюжетные зарисовки. Иногда статуэтка была выполнена настолько искусно, что ее владельцы даже не могли догадаться о ее истинном предназначении.
Изящные пепельницы были настолько красивы, что было стыдно использовать их по прямому назначению. Активное использование не требовало витиеватых линий скульптуры. Но богатство росписи с лихвой компенсировало простоту формы.
Купить фарфоровый пенал было настоящей удачей. Их делали в форме животных («петух и курица», «медведь и медведица», «бегемот») и в форме причудливых рыб. Известны также кондитерские и масляные блюда в форме забавных статуэток.
Кстати, о рыбе: не стоит забывать и о замысловатом фарфоровом сервизе «Семейный карп». Он выпускался серийно с 1962 года в нескольких вариантах (синий, белый и красный с позолотой). Несмотря на то, что это столовый аксессуар, он редко использовался по назначению.
Он состоял из штопора, стопок и большой тарелки, служившей подносом. Причудливые линии и небольшой размер делали набор непрактичным для активного использования. Но в качестве декоративных фигурок набор ФЗ Городницкого украшал буфет почти каждой советской семьи.
Оценка советских статуэток
Оценка микроскульптуры основывается на нескольких важных критериях. Это степень сохранности изделия. Наибольшую ценность представляют витрины с экспозиционными качествами. Со следами повседневной жизни они стоят гораздо дешевле, хотя модели редких серий могут быть желанными для коллекционеров. Гораздо сложнее продать фигурку с производственным дефектом или повреждениями.
Есть несколько дорогих изделий советской эпохи. Их активно подделывают, иногда копируя даже мельчайшие детали прототипа. Достоверно отличить оригинал от подделки может только профессиональный оценщик. Кроме того, есть мелкие детали, которые влияют на цену фигурки — тип штампа и печати, год изготовления, подписи мастера, вид росписи. Неспециалисту трудно ориентироваться в этих нюансах, даже в описаниях в каталоге коллекции.
Как выгодно продать фигурки времен СССР
Советские фигурки отличались качеством обжига. Белоснежный фарфор полировался по специальной технологии, чтобы не пропускать воду. Прекрасные статуэтки отличаются особой прочностью, несмотря на тонкостенные фрагменты. Особую ценность представляют изделия с монограммой художника. Сохранилось небольшое количество изделий, выполненных лично знаменитыми мастерами.
У многих покупателей такие предметы ассоциируются с уютом дома их детства. Они с нежностью вспоминают потерянную или разбитую статуэтку и, купив ее, чувствуют себя перенесенными в беззаботное детство. И чем больше времени проходит, тем ценнее становится предмет. Поиск и покупка винтажных вещей — это инвестиции в капитал будущего.
«Ретро Мир» покупает антиквариат и винтажные вещи. Для экономии времени возможна онлайн-оценка предмета с фотографией. Если предмет заинтересует агента, он или она приедет на личную встречу для окончательной оценки. Предметы выкупаются за наличные на месте. Мы покупаем как отдельные предметы, так и коллекции и даже целые предметы домашней обстановки. Продавец может быть уверен в честной оценке и быстрой оплате.
